Panionium

Panionium. Neutro. Historia antigua. Templo construido sobre el monte Mycale, en honor de Neptuno Heliconiano, por las colonias jónicas del Asia menor: Mileto, Efeso, Clazomenes, Eritrea, Priena, Lébedos, Teos, Cólofon, Myonte, Focea, Samos y Chios, á las que más tarde se unió Smirna. Los jonios celebraban alli las fiestas llamadas Panonia, compuestas de sacrificios en honor del dios y de juegos solemnes, dirigidos siempre por un jóven de Priena, que tomaba el título de rey de los sacrificios. Segun los mármo les de Páros, el establecimiento de estos juegos, destinados á hacer más fuertes los lazos que unian á las ciudades jónicas y á formar entre ellas una especie de gobierno federativo, se remonta al año que precedió á la era de las olimpiadas, 777 ántes de Jesucristo. Pantalon ó Pantalone. Masculino.

Erudicion. Personaje viejo, actor de carácter, ó barba, segun hoy decimos, en la antigua comedia italiana. Llevaba una especie de traje de palacio; y de la prenda exagerada de su nombre, tomó el suyo.

Panteon. (Véase el texto.)

Reseña.—I. PANTEON de Roma. 1. Llamóse asi el templo situado fuera de la antigua ciudad, en el campo de Marte, y que existe aún. 2. Es circular, cubierto por una cúpula semiesférica de 43’50 metros de diámetro, medida que es tambien la de la altura del edificio. Su fachada, que está al Norte, se componia de un pórtico de 33’50 metros de desenvolvimiento, por 15 metros de profundidad, formado de 16 columnas de gra nito gris; 8, de frente, y 4, á cada lado. Las 12 son monólitas y miden 14

metros, comprendidas las basas y los chapiteles, coronadas por un majestuoso fronton. 3. El pórtico estuvo antiguamente cubierto de planchas de bronce dorado, con adornos de plata; y en su centro, se abre una soberbia puerta, única por donde se puede penetrar en el templo. 4. El interior es una rotonda iluminada por un oculus de 9 metros de diámetro. Siete ediculos; circulares, los unos; cuadrangulares, los otros, están al rededor de la rotonda y en el espesor de la pared. 5. En el exterior tiene una cornisa de mármol blanco, que rodea todo el edificio, y descansa en dos columnas y dos pilastras de ángulo, tambien de mármol, unas y otras del órden corintio, acanaladas, y de 10’95 metros de proporcion. Sobre la cornisa se elevaba un ático, decorado con cariátides, que subia hasta el nacimiento de la cúpula. 6. Se ignora quién construyó el PANTEON; la mayor parte de la obra estaba hecha, ó al ménos principiada, en tiempos de Agrippa, que acabó el edificio el año 726 de Roma, 27 antes de Jesucristo, y le consagró á todos los dioses, de donde proviene su nombre. 7. Los bárbaros le destrozaron, se apoderaron de todos sus bronces y corria grandes peligros de ser totalmente arruinado, cuando el papa Bonifacio IV obtuvo este templo del emperador Focas y le salvó de su destruccion, consagrándolo, el año 610, á santa Maria. 8. Hoy se le designa con el mismo nombre de PANTEON; pero vulgarmente se le llama la Rotonda, aludiendo á su figura.

II. PANTEON de Aténas.—Templo que el emperador Adriano hizo levantar en la parte meridional de la Acrópolis y que tenia, segun se dice, 120 columnas de mármol. Hoy no se conservan ni sus ruinas.

II. PANTEON francés.—Se llamó antiguamente iglesia de Santa Genoveva, en la plaza del PANTEON, de Paris, y es uno de los edificios más acabados de aquella hermosa capital. Su forma es la de una cruz griega. Su construccion fué ordenada por Luis XV, en virtud de un voto que hizo durante su enfermedad, en Metz, en 1744; se principió en 1758 y se terminó hacia 1790. La Asamblea constituyente, en 1791, y con ocasion dela muerte de Mirabeau, decretó que serviria de sepultura á los grandes hombres. En nuestro siglo se volvió al culto católico y la antigua inscripcion fué cambiada por la de: D. O. M. SUB. INVOCAT. S. GENOVEVÆ.

LUD. XV. CONSECRAVIT.

LUD. XVIII RESTITUIT. (Deo optimo maximo. Sub invocatione sancte Genoveva Ludovicus XV conservavit. Ludovicus XVIII restituit.) Luis Felipe le convirtió de nuevo en PANTEON, pero en 1852 se dedicó de nuevo á la patrona de Paris. Es un edificio notabilisimo que, por su elevacion, presenta un golpe de vista más imponente que el PANTEON de Roma. Su arquitectura se distingue por la más perfecta unidad. Pantoja de la Oruz (JUAN). Célebre pintor de la escuela de Madrid, que nació en esta Corte en 1551 y murió hácia el año de 1609 Reseña.—1. Fué discipulo y amigo de Alonso Sanchez Coello, bajo cuya direccion hizo tales progresos, que Felipe II le nombró su pintor y ayuda de cámara. 2. Aunque dice Cean, reproduciendo la aseveracion de Palomino, que se pintaron pocos retratos de la familia real, en el reinado de Felipe Il, que no fuesen de mano de PANTOJA, hay qué suponer que no todos pudo ejecutarlos por el natural, dado que era este pintor todavia un mancebo de 19 años, cuando casó aquel rey con su cuarta mujer, Doña Ana de Austria. 3. Muerto Felipe II, siguió Felipe III dispensando á PANTOJA la misma estimacion, en que le habia tenido su padre, mandándole hacer su retrato á caballo, para remitirlo á Florencia al escultor Giovanni Bologna, encargado de la estatua ecuestre que, terminada por Pietro di Tacca, se colocó en 1616 en la Casa de Campo y hoy decora la plaza Mayor de Madrid, y encomendándole otros varios retratos de personas reales, que adornaron las estancias de los palacios de Madrid, el Escorial, el Pardo, el Buen-Retiro y la torre de la Parada, muchos de los cuales perecieron en los deplorables incendios de Madrid y del Pardo. 4. Solia firmar sus obras, y en algunas, que eran meras copias, hacia la indicacion de varias maneras ingeniosas. 5. No pudo ocurrir su muerte en el año de 1610, como Cean supone, porque ya uno antes (1609), Lope de Vega, en su Jerusalen conquistada, le incluye en el grupo de varios artistas, que lloraba muertos. Al pié de un lauro tres sepulcros veo, en cuyo bronce perdurable escucho: Apeles yace aquí; Zeuxis, Cleoneo, JUAN DE LA CRUZ, Caravajal, Carducho, murieron ya. 6. Entre los retratos más celebrados de PANTOJA, género de pintura en que principalmente sobresalió, figuran: el de Ruy-Perez de Rivera, ejecutado para el monasterio de Santa Maria la Real de Nájera; el del famoso compositor y organista Salinas, que grabó Esteve; los de Cárlos V, Felipe II y Felipe III, de la bibloteca del Escorial; los de la princesa Doña Juana, emperatriz Doña Maria, en las Descalzas Reales, y los de Doña Isabel de Valois, de la misma emperatriz, Doña Maria, jóven, y de Doña Margarita de Austria, existentes en el museo de Madrid. 7. Produjo tambien algunos cuadros de composicion de asuntos religiosos, que exornaron la iglesia de la Misericordia, y la capilla del Tesoro de Madrid, la iglesia del hospital general de Valladolid, la catedral de Segovia y la Merced calzada de Sevilla. 8. Demostró asimismo gran habilidad en la pintura de animales; y cuenta el boticario Francisco Vélez de Arciniega, en su Historia de los más recibidos en el uso de la medicina, que, habiéndole mandado el rey retratar una soberbia águila barbada, que había cazado en el Pardo, la pintó con tanta maestria que, engañada el águila misma, saltó sobre el lienzo é hizo presa en él, dejándole tan mal trecho, que fué menester repetirlo.

9. Juicio.—Los retratos de este pintor se distinguen por su dibujo correcto, por la conclusion exquisita de los accesorios y el empaste de las tintas de las carnes, superior todavia al de su maestro Sanchez Coello, quien por otra parte le lleva gran ventaja en la frescura y transparencia de las tintas y en cierta libertad tizianesca, que no tuvo nunca el discipulo. 10. Los cuadros suyos, que se conservan en el museo de Madrid, con expresion de los números con que figuran en el catálogo, son los siguientes: Retrato de la infanta emperatriz Doña Marta, hermana de Felipe II y mujer del emperador Marimiliano (923); Retrato de Doña Isabel de Valois, ó de la Paz, tercera mujer de Felipe II (924); Retrato de la misma (925); Retrato de Doña Margarita de Austria, mujer de Felipe III (926); Retrato del emperador Cárlos V (927); Retrato de la infanta Doña Juana, hermana de Felipe II, princesa de Portugal (928); Retrato desconocido (929); Retrato de señora (930); Retrato de Felipe II, anciano (931); Retrato de Cárlos V (932); El Nacimiento de la Virgen (933), y El Nacimiento de Cristo Pantomimos. Historia de la literatura. (Véase el texto.) Reseña histórica.—El nombre indica el origen de su invencion; pero su desenvolvimiento y las mejoras que convirtieron en arte estas representaciones, se deben á dos histriones romanos, Pilades y Batilo, que, hácia fines del reinado de Augusto, demostraron en el teatro de Roma que se puede divertir, interesar y conmover tambien, representando una accion sin ayuda del diálogo. Con tal perfeccion se dedicaron á este género, que representaban dramas completos, sin más medio de expresion que el gesto y sin valerse de la fisonomía, pues se servian solamente de una máscara, como todos los histriones. Se hacian acompañar de una música de flautas y, á veces, de cimbalos, y las principales situaciones estaban indicadas por otro actor que recitaba una especie de monólogo, miéntras que el PANTOMIMO la expresaba por medio de sus signos y sus gestos. Se llamaba saltation el arte de la pantomima. Pilades representaba lo trágico; y Batilo, lo cómico; y el pueblo de Roma corría á ver sus representaciones con un afan indescriptible. Esta pasion era general; principalmente, en las clases elevadas, donde gozaron de tal favor, que los PANTOMIMOS eran personajes importantes, á quienes acompañaban en público los caballeros, los senadores y áun las más respetables matronas; y les invitaban á representar en sus teatros particulares. En fin, estos juegos fueron tan gratos á todos, que los ricos los habian puesto en el número de las diversiones que ofrecian á los convidados al fin de los banquetes. En el teatro eran frecuentes luchas violentas entre los partidarios fanáticos de este ó del otro actor; y tales turbulencias fueron causa más de una vez de desterrar de Roma y áun de Italia á los PANTOMIMOS. Esto no obstante, como el gusto por estos histriones era muy vivo, los destierros no podian ser duraderos y el reinado de los PANTOMIMOS llegó próximamente hasta el siglo vI.

Paradigma. (Véase el texto.)

Reseña.—Del griego paradeigma, voz compuesta del prefijo para, que aqui expresa una comparacion, y del verbo deiknumi; detko; mostrar, indicar, poner á la vista, comparar. PARADIGMA significa, pues, ejemplo, ejemplar, modelo. Así la conjugacion de amo, amas, amare, amavi, amatum, ó amar, es el PARADIGMA de la primera conjugacion de los verbos latinos ó caste

llanos. Doceo, doces, docere, docui, doctum, lego, legis, legere, legi, lectum, audio, audis, audire, audivi, auditum, suelen ser, en las gramáticas latinas, los PARADIGMAS de la 2.a, 3.a y 4.2 conjugacion.